http://passeurdesciences.blog.lemonde.fr/2012/01/03/des-oceanographes-elucident-le-mystere-des-oiseaux-hitchcock/

Enjoy !

Captain America: First Avenger nous plonge dans les premières années de l’univers Marvel. Steve Rogers, frêle et timide, se porte volontaire pour participer à un programme expérimental qui va le transformer en un Super Soldat connu sous le nom de Captain America. Allié à Bucky Barnes et Peggy Carter, il sera confronté à la diabolique organisation HYDRA dirigée par le redoutable Red Skull. -Allociné-

Attention, attention, cet article est le 100ème article d’un film sur ClemCineBlog ! Pour fêter ceci, rejoignez la page Facebook ClemCineBlog

Premier super héros de chez Marvel, Captain America est enfin arrivé sur nos écrans. De plus, il arrive en 3D ! Enfin, 3D est un bien grand mot, car la technologie est mieux exploitée dans la pub Haribo ou Oasis précédant le film. Mais passons ce détail.

Dès les premières minutes on se trouve en compagnie d’explorateurs découvrant (enfin) le bouclier du Captain – et sans doutes le Captain pas loin. Après cette courte introduction dans les plaines glaciales du Groenland (à mon humble avis) on nous plonge dans l’Amérique des années 40, légèrement modifiée par les travaux de Stark Entreprises. Au passage, voir un Marvel se dérouler dans un temps reculé est tout à fait génial. Ce n’est pas Robert Downey Jr. qui jouera M. Stark bien sûr mais Dominic Cooper. Outre sa magnifique voiture volante (fantasmes des scientifiques dans ces années-là) ce cher Stark met au point aux côtés du docteur Erskine (Stanley Tucci vieilli par beaucoup de maquillage) un procédé mêlant sérums et rayons qui permet le surdéveloppement des muscles et du système immunitaire de l’homme.

Captain America

Et c’est le tout frêle Steve Rogers, un pauvre jeune homme tout le temps recalé aux inscriptions dans les Marines qui va être sélectionné par le docteur Erskine. Sa tête vous dira sans doutes quelques chose, car il est incarné par Chris Evans, aussi appelé La Torche dans Les 4 Fantastiques. A l’issue de cette expérience, Steve devient surpuissant et endosse le costume de Captain America pour, dans un premier temps, faire gonfler les ventes de tickets de financement de guerre en faisant la tournée des U.S, puis ensuite passer aux choses sérieuses pour aller stopper le méchant Johann Schmidt, alias RedSkull (Crâne Rouge). Il aura à ses côtés dans cette quête la charmante Peggy Carter (Hayley Atwell) et le Général Chester Phillips joué par le légendaire Tomy Lee Jones.

Peggy Carter

Revenons quelques instants sur le méchant Schmidt car il m’a tapé dans l’oeil. Oui oui quand je dis “tapé dans l’oeil” je veux dire qu’il m’a fait mal au yeux. Dans un premier temps il a un aspect assez humain en tant que Johann Schmidt, mais déjà il y a un truc qui me dérange : ayant déjà vu Hugo Weaving dans les rôles de Agent Smith dans Matrix ou Elrond dans la saga du Seigneur des Anneaux, je n’ai pas réussi à le voir comme une scientifique Allemand qui développe des armes pour Hitler, désolé. Ensuite lorsqu’il enlève son masque et laisse apparaître son hideuse tête qui ressemble plus à du chorizo douteux acheter à Lidl qu’à un digne méchant de Marvel, j’accroche encore moins. Dommage pour ce point.

Johann Schmidt, alias RedSkull

En résumé, j’ai vraiment bien accroché à ce nouveau Marvel qui se démarque des autres car il se déroule pour la majeure partie dans les années 40 et on ne s’en plaint pas, au contraire. Le personnage, évoluant d’un frêle pantin à une armoire à glace (par un travail d’effets spéciaux remarquable, au passage) est très attachant. L’histoire en elle-même n’est pas extraordinaire : Je suis nul -> Je deviens fort grâce au Docteur Machin -> Je perds un ami d’enfance à cause d’un méchant -> Je vais tuer le méchant -> Je… surprise ! Mais grâce à un casting béton le niveau est relevé. Le film se finit sur une pointe d’émotion, mais il n’y en a peut-être pas assez pour lâcher une larme.

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Bonus : le réalisateur, Joe Johnston, a également réalisé Jurassic Park 3, Jumanji, Chéri j’ai rétréci les gosses et a été superviseur des effets spéciaux dans les épisodes 4, 5 et 6 de la saga Star Wars

Un héros Marvel évoluant dans des années 40 revisitées par certaines évolutions technologiques, c’est ce que vous offre généreusement Captain America.

Ma note Allociné : 4/5

 photos, infos: Allociné.

Synopsis-Express : Lou, jeune fille complètement détachée de ses parents ultra-catholiques et de son frère très perturbé, entretien une relation homosexuelle -refoulée par sa famille- avec Lisbeth. Leur amour est touchant et sincère, mais leur relation va être compromise…

Malgré des conditions plutôt difficiles pour le tournage (disponibilités des acteurs, des lieux, de la météo, jonglage avec les cours) et également pour le montage (effectué en pleine séance d’examens), ce court m’a, au final, pleinement satisfait, et je n’en suis pas peu fier ! Je regrette cependant la lourdeur des dialogues et la qualité assez médiocre de certains plans et du son.

Bon visionnage ! (2 parties, dont la deuxième sans sous-titres, mais anglais très accessible)

N’hésitez surtout pas à donner votre avis, j’en serais ravi !

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edit : le bêtisier !

Amis cinéphiles bonjour. Depuis quelques temps (presque 3 mois même) le blog est en perpétuelle monotonie de carence en article et nouveautés. Je prend donc mon clavier à deux mains pour vous parler d’un évènement cinématographique en approche qui me tient à coeur.

Le soir du 16 Juin se déroulera en parallèle dans plusieurs Pathé-Gaumont de France la 14ème Nuit des Lutins. Mais qu’est-ce qu’une telle nuit me demanderiez-vous ?

La Nuit de Lutins c’est une diffusion d’une sélection de court-métrages parmi les nominés à l’édition 2011, dans les cinéma Pathé-Gaumont participant. Vous payez une place de cinéma et à défaut de voir un seul film de 2h vous en voyez plusieurs qui durent entre 10 et 30 minutes généralement. Dans cette édition 2011 il y aura notamment le court Logorama récompensé aux César l’an dernier.

L’an dernier la sélection m’avait bien plu alors je me devais bien évidemment de partager cette découverte qui, si vous êtes friands de cinéma, ne vous déplaira sans doutes pas. De plus cette année je suis correspondant bénévole à Grenoble.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur www.leslutins.com

Rivalités dans la troupe du New York City Ballet. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes que dirige l’ambigu Thomas. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily…

Le monde de la danse classique n’est pas peuplé seulement d’anges. Darren Aronoksky, le réalisateur de Black Swan, nous le fait bien sentir. Allant chercher à mettre le public en sur-suspens dans les moments clés de l’histoire, il utilise habilement le son, l’image, les visages, les mots pour nous crisper au siège. Heureusement que la naïveté et la gueule d’ange de Nina nous réconforte. Mais bon, le réconfort est de courte durée.

Intégrer le cygne blanc, c’est facile pour Nina ; couvée par sa mère, elle s’endort avec une boîte à musique, elle ne sort pas, sa chambre est digne de celle de votre cousine de 12 ans. Mais dans le Lac des cygnes, il y a aussi le cygne noir. Nina n’a vraiment pas le profil pour ce rôle. Elle ne s’impose pas, elle se laisse séduire, elle obéit. C’est grâce à Lily, la nouvelle recrue, qu’elle va réussir à trouver son cygne noir. Et à partir de ce moment là, on se rend compte que la danse n’est que le masque du film.

Nina entre dans un tourbillon cauchemardesque, où les hallucinations se multiplient. Fatigue, pression, elle n’arrive plus à supporter ça. Le film voit son rythme s’emballer, Nina semble changer de visage, de vie, elle se fait martyriser par les évènements. Notre esprit se fait lui aussi martyriser en passant des scènes réelles aux non-réelles, très difficilement car on ne peut pas arriver à discerner les deux catégories. Au point où l’on peut même se demander si Lily n’est pas elle aussi une hallucination. Si vous le pouvez, je vous invite à revoir le film avec comme idée en tête que Lily n’est pas réelle, qu’elle n’est que le cygne noir de Nina.

Tout cela pour dire que Black Swan m’a séduit avec ce mélange entre réel et non-réel, une photographie réussie, un casting pointu, une bande-son parfaite. Sortir du cinéma en se demandant “C’est quoi, en fait, la vérité ?” et ben pour moi, c’est avoir vu un film parfait.

La danse en masque, Black Swan est un magnifique thriller noir et blanc en couleurs… A voir absolument.

Ma note Allociné : 4,5/5

Une publicité de Nike pour le football, il est certain qu’elle fait tâche sur un blog ciné. D’autant que je suis loin d’être un fan de ce sport. Mais la toute dernière, articulée autour du slogan “Vive le football libre”, m’a plus dans les mouvements et surtout dans la voix qui n’est autre que celle d’Oxmo Puccino. Si tu aimes aussi les paroles, c’est cadeau :

Élégant comme Céladon, Agile comme Scaramouche, Je vous préviens, cher Myrmidon, Qu’à la fin de l’envoi, je touche! …

Tac! je pare la pointe dont Vous espériez me faire don: – J’ouvre la ligne, – je la bouche… Tiens bien ta broche, Laridon! A la fin de l’envoi, je touche.

Prince, demande à Dieu pardon! Je quarte du pied, j’escarmouche, Je coupe, je feinte… Hé! Là donc! A la fin de l’envoi, je touche.

nb : les plus littéraires d’entre vous auront reconnu une certaine ressemblance avec une tirade de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand

Que peut-on imaginer de pire pour un père que d’assister impuissant à l’enlèvement de sa fille via un téléphone portable ? C’est le cauchemar vécu par Bryan, ancien agent des services secrets américains, qui n’a que quelques heures pour arracher Kim des mains d’un redoutable gang spécialisé dans la traite des femmes. Premier problème à résoudre : il est à Los Angeles, elle vient de se faire enlever à Paris. -Allociné-

C’est la période de stage, le soir avant de se coucher j’ai envie de me reposer et de ne pas regarder un truc qui pousse trop à l’intellectuel ; Taken est parfait. Dans le commencement, on nous présente un personnage serein, calme, qui agit avec la force mais aussi avec de la finesse. Mais lorsque sa fille se fait kidnappée, la finesse prend le large. Il ne reste qu’une brute force qui laisse place à des scènes d’une violence pas possible. Il y a peut-être plus violent dans d’autres films, mais ici la c’est surtout la spontanéité de la violence m’a marqué. Malheureusement on ne peut parler que de ça à propos de ce film, le reste étant assez creux ; l’histoire, la musique, … En enlevant les scènes superflues, on peut aisément en faire un court-métrage.

La violence spontanée c’est sympa, mais à petite dose.

Ma note Allociné : 2,5/5

Le blog en quelques chiffres

En 2010, ClemCineBlog a comptabilisé un peu moins de 6’000 visites, ça fait un gros chiffre mais bon cela fait environ 16 vues par jour en moyenne, ce qui est loin d’être affolant… Mais mon blog n’est pas une référence du cinéma, c’est juste mon carnet de bord du 7ème art donc je ne rougis pas de ces statistiques !

122 articles dont 96 critiques de films (j’en profite au passage pour vous annoncer que la 100ème critique sera un peu spéciale !) que vous pouvez retrouver sur l’index. Au top des articles vus, on trouve loin devant Mon nom est personne, suivit ensuite par Léon, Eternal Sunshine et Inception.

Des projets pour 2011 ? Non, pas vraiment. Essayer de tenir une constante de la mise en ligne d’articles et tenter d’augmenter la fréquentation du blog !

Les gros films de 2010 et mes coups de coeur

Du point de vue du Box-Office, voici le top 10 des entrées en France :

1 – Les petits mouchoirs | 2 – Inception | 3 – Harry Potter et les reliques de la mort | 4 – Shrek 4 | 5 – Alice au pays des merveilles | 6 – Toy Story 3 (noter qu’il est n°1 aux U.S) | 7 – Camping 2 | 8 - Twilight 3 | 9 – L’Arnacoeur | 10 – La princesse et la grenouille

Au total près de 205 millions d’entrées dans les cinémas en France pour cette année.

Inutile de préciser que certains de ces films me donnent la nausée, pour moi les coups de coeur 2010 c’est de loin Inception, puis Kaboom, A Serious Man, Shutter Island, L’Illusionniste . Je regrette de ne pas encore avoir vu Des hommes et des dieux. Pour moi 2010 c’est donc du casse-tête et de grosses surprises !

Au delà de la limite temporelle, j’ai cette année découvert et épuisé la filmographie de Christopher Nolan, qui est MON réalisateur n°1. The Dark Knight, Inception, Memento, Following, Insomnia, Le Presitge.

Ce qui a fait l’actualité du 7ème art en 2010

On regrettera la disparition du célèbre Georges Wilson, mais aussi la naissance de Gemma Arterton, la jeune anglaise de Tamara Drewe, Thomas Dekker et Juno Temple de Kaboom, Aaron Johnson (le terrible Kick-Ass), Laurent Lafitte (je suis fan) dans Les petits mouchoirs, Géraldine Nakache pour Tout ce qui brille (c’est plus pour l’actrice au charme mystérieux que pour ses films) et Gabourey Sidibe dans Precious.

On a aussi eu le droit à l’annonce et/ou la promotion de films qui promettent pour 2011 : Le Frelon Vert de Michel Gondry, Tron accompagné de sa B.O signée Daft Punk, Justin Bieber : Never say never (promis je ne rigole pas) (loupé), Thor, Le nouveau Pirate des Caraïbes, Transformers 3, et plein d’autres encore !

Voilà donc pour ce petit bilan sans prétentions, afin de mettre un point final pour l’année 2010. Je te retrouve en 2011 ne espérant que ce soit une année riche en surprise dans le cinéma, et n’oublie pas de rejoindre la page Facebook pour suivre toute l’actualité du blog !

Sources : Wikipedia, Allociné, Cinefeed, LeGrandMorning, NouvelObs

Homme d’industrie et de pouvoir, Stanislas Graff est enlevé un matin comme les autres devant son immeuble par un commando de truands.

Commence alors un calvaire qui durera plusieurs semaines. Amputé, humilié, nié dans son humanité, il résiste en ne laissant aucune prise à ses ravisseurs. Il accepte tout sans révolte, sans cri, sans plainte, c’est par la dignité qu’il répond à la barbarie.
Coupé du monde, ne recevant que des bribes d’informations par ses geôliers, Graff ne comprend pas que personne ne veuille payer la somme qui le délivrerait.
Au-dehors, son monde se fissure au fur et à mesure de la révélation de sa personnalité. Tout ce qu’il avait réussi à garder d’intimité, son jardin secret, est révélé à sa famille par l’enquête de police ou celle de la presse.
Chacun découvre un homme qui est loin de ressembler à celui qu’il imaginait.
Quand il retrouvera la liberté, ce sera pour s’apercevoir qu’il a tout perdu, l’amour des siens, l’estime de ses collègues, son pouvoir, la confiance en ses proches.
Sa libération se révélera plus difficile à vivre que sa captivité. -Allociné-

Le film se déroule en deux temps, le premier étant le rapt de Stanislass. Petit à petit l’homme devient maigre, usé, fatigué. Il subit l’agressivité et l’autorité de ses différents agresseurs jusqu’à en perdre un doigt. Yvan Attal  interprète avec un grand talent cet homme détruit.  On ressent, en regardant le film, un lourd poids sur les épaules. La musique, les plans, le jeu des acteurs ; Lucas Belvaux, son réalisateur, orchestre avec précision tout ceci pour nous immerger dans cette ambiance. Je noterais cela dit que j’ai eu du mal avec le jeu des filles de Stanislass, quelque chose me perturbait.

Le deuxième temps est la libération de l’homme. Scène intense, on arrive enfin au dénouement. Mais le film est encore loin d’être fini ; pendant son rapt, tous les secrets de Stanislass ont été révélés : dettes de jeux, maîtresses… Sa famille perd donc toute confiance en lui, et son retour ne sera pas rempli d’amour. Arrivé dans sa demeure, il se sent seul, comme s’il était encore capturé. Sa femme se sent trahie, ses filles ne comprennent pas, et l’entreprise où il est président le met à la porte. C’est une ambiance étrange, on éprouverait presque de la peine pour ce monstre. A la fin de Rapt, on n’arrive pas vraiment à savoir quoi ressentir, d’un côté cet homme est brisé, perturbé à l’intérieur, mais en même temps c’est toujours un monstre de l’extérieur, profiteur, flemmard, infidèle.

Un rapt pas comme les autres, où est mis en avant l’après-captivité. Intéressant, mais perturbant.

Ma note Allociné : 4/5

En 2018, après l’apocalypse qui a vu s’affronter les hommes et les robots, John Connor est devenu le chef de la résistance humaine contre Skynet et son armée de Terminators. Sa vision du monde est pourtant remise en cause par l’apparition de Marcus Wright, un inconnu qui se souvient seulement de s’être trouvé dans le quartier des condamnés à mort. Connor doit découvrir si Marcus a été envoyé du futur ou s’il est un rescapé du passé. Alors que Skynet prépare l’assaut final, Connor et Marcus s’engagent dans une odyssée qui va les mener au coeur même des opérations de Skynet. Ils y perceront le terrible secret qui se cache derrière l’annihilation programmée de l’humanité tout entière… -Allociné-

Pour commencer cet article, je vais vous avouer que la saga Terminator c’est loin d’être ma saga préférée. Il y a peu j’ai commencé à regarder Terminator 2, et je ne l’ai pas fini. Par excès de générosité en ces périodes de fêtes, j’ai décidé de me coller au fauteuil et de regarder le dernier opus de la saga jusqu’à la fin. Alors on commence par regarder l’équipe : pour la réalisation on trouve Joseph McGinty Nichol, dont le nom est plus long que la liste des films intéressants qu’il ait fait (sous condition qu’elle existe). Ensuite deux têtes d’affiches : Christian Bale et Sam Worthington. Bale  = Batman = ça passe, mais Worthington = Avatar = aïe. Ceci dit, on se sent cadré durant le film entre ces deux colonnes de muscles. Bien entendu on n’oublie pas de leur coller à chacun une bombasse, ce qui fait donc après calcul deux bombasses dans le film, pour deux fois plus de plaisir. On rajoute une ambiance post-apocalyptique, des machines surpuissantes et des fusils à tout va et ça y est, on est en plein dedans.

Inutile de préciser que je serais incapable de retranscrire précisément ce que ce film apporte à l’histoire des Connor, je vais simplement discuter du film en lui-même. Après le démarrage, le lancement du film, on voit évoluer nos deux garçons, l’un (Marcus) nous cache bien que c’est un robot (je m’excuse si tu n’as pas vu le film) et l’autre (John) qui est tout excité d’avoir trouvé un signal électro-magnéto-on-s’en-fout permettant d’éteindre les machines. Mais on s’apercevra par la suite qu’il s’est excité pour rien le garçon car ce signal n’était qu’un leurre envoyé par les robots eux-mêmes. Après des péripéties vide de sens mais bondées d’explosions, les deux hommes se rencontrent et ça commence à devenir intéressant, parce que ça commence à partir en quenouille*. Le mi-homme mi-robot se fait la malle pendant que bébé Connor pleure sa mère en écoutant sa voix sur des cassettes enregistrées.

Pour finir, avant que Connor fasse tout péter (on remerciera au passage la petite fille qui pensera à prendre le détonateur radio que cet imbécile de Connor avait oublié), on assiste à un Auschwitz 2.0 où les Nazis sont des robots et les déportés des humains. Une fois la bombe placée, la “haute” se casse en hélicoptère et les ex-prisonniers prennent des camions et tant pis si ils sont pris dans l’explosion, au pire on est plus à ça près. Et voilà, générique de fin ! Ah non ! J’oubliais, honte à moi ! Avant la fin, on aura bien sûr un robot qui se sacrifie pour un humain (oui, c’est un robot, il est fait de métal, mais il a quand même un coeur pour sauver son pote) et le traditionnel discours qui dit que le combat n’est pas terminé et qu’on aimerait bien revenir vous tartiner l’écran d’armes, d’explosions et de robots dans un nouveau Terminator.

Une guerre géante entre humains et robots, où deux hommes tentent de construire une histoire pour le film.

Ma note Allociné : 2/5

*quenouille : instrument ancien utilisé pour le filage des matières textiles et surtout du lin, du chanvre ou de la laine, mais peut être utilisée avec toutes les fibres que l’on file habituellement. (Wikipedia) (je peux te copier-coller du Wikipedia mais je ne peux pas t’expliquer d’où vient “ça part en quenouille”)